Müasir incəsənəti anlamağımıza kömək edəcək səkkiz sual
21-24 may tarixlərində Sankt-Peterburqdakı Sevkabel Port mədəniyyət və biznes məkanında illik Port İncəsənət Sərgisi (PAF) keçirilir.
Rusiyanın hər yerindən 97 iştirakçı rəsm, heykəltəraşlıq, qrafika, rəqəmsal əsərlər və digər əsərləri təqdim edir.
Crossmedia.az xəbər verir ki, TASS PAF kuratoru Anna Zavediy ilə söhbət edərək müasir incəsənəti görmək və anlamaq istəyən, lakin haradan başlayacağını bilməyənlər üçün bir bələdçi hazırlayıb.
Niyə müasir incəsənət həmişə ənənəvi mənada sənətə bənzəmir?
Antik heykəllər, rəsmi portretlər, çiçəklər və meyvələrlə natürmortlar, mənzərələr - Puşkin Dövlət İncəsənət Muzeyində, Tretyakov Qalereyasında və digər böyük muzeylərdə gördüyümüz hər şey - zehnimizdə danışılmamış bir kanon formalaşdırıb: incəsənət gözəl və başa düşülən olmalıdır. Müasir incəsənət həmişə bu qaydaya əməl etmir, xüsusən də avanqard mədəniyyətdə 20-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdığı üçün. Bu hərəkat ənənəvi formaları rədd edən və innovasiyanı qəbul edən onlarla mütərəqqi hərəkatın yaranmasına səbəb oldu. Bədii təcrübələr davam edir, buna görə də müasir incəsənət mübahisəli ola bilər.
Anna Zavediy qeyd edir ki, bu gün gözəllik müxtəlif formalarda ola bilər və incəsənət getdikcə ideyalara yönəlir.
Ekspert deyir ki, bir ideya o qədər gözəl ola bilər və detallar vasitəsilə o qədər aydın şəkildə görünə bilər ki, ən vacib şeyə çevrilir. Onun sözlərinə görə, gözəllik meyarı ya formal aləmdə (necə yaradıldığı), ya da idealda (nəyin nəzərdə tutulduğu) mövcud olmalıdır.
"İncəsənət gözəl olmalı və bizi gözəlliyə qaldırmalıdır. Gözəl görünməyən sənət ya mahiyyət etibarilə pisdir, ya da onunla ünsiyyətdə olan insanın konteksti yoxdur, amma bu o demək deyil ki, onlar bunu başa düşməlidirlər. Gözəllik sizin daxili meyarınız olmalıdır", - deyə ekspert bildirir.
Eyni zamanda, Zavediyin sözlərinə görə, klassik estetika yox olmayıb. Bu ilki PAF sərgisində iştirak edənlərin demək olar ki, yarısı rəssamdır. Kurator qeyd edib ki, o, bir çox fiqurativ əsərlər seçib (real dünya təsvirlərinin təsvirinə əsaslanaraq, eyni zamanda tanınan xüsusiyyətləri qoruyub saxlayaraq) - gözəl, başa düşülən, möhtəşəm və bəzən qəribə.
Niyə "Mən də belə çəkə bilərəm" reaksiyası yaranır?
Bəzən müasir incəsənət sərgilərində kiminsə bu fikri ifadə etdiyini eşidirsiniz. Bu, 20-ci və 21-ci əsr incəsənətinin ən qədim tənqidlərindən biridir: həm Maleviçin "Qara kvadrat", həm də Kandinskinin mücərrəd kompozisiyalarına qarşı tənqid olunub. Adətən bu, rəssamın jesti deyil, formaya reaksiyadır.
"Əgər sadə bir forma görüb bəyənməmisinizsə, onda davam edin. Heç kim heç kimi başa düşməyə məcbur etmir. İncəsənətdə həm mürəkkəb, həm də sadə formaların öz yeri var".
Zavediyin deyir ki, akademik ustalığı müasir düşüncə ilə birləşdirən sənətkarların işlərinə cəlb olunur.
Rəssamlar niyə yağlı və kətan materialları əvəzinə qırıntı materiallardan istifadə edirlər?
Bəzən sənət əsəri qeyri-adi görünür - betondan, bitumdan, əşyaların və ya parçaların fraqmentlərindən, şəxsi və ya təsadüfən tapılan əşyalardan. Anna Zavediy materiala bir ipucu kimi yanaşmağı məsləhət görür.
"Baxıb özünüzə sual verməlisiniz: bu material nədir, mən onu əvvəllər harada görmüşəm, adətən nə deməkdir və burada nə demək ola bilər? Materialla əlaqələr tapmağa çalışın; qoy bu sizin üçün bir növ oyun olsun. Müasir incəsənət kontekstləri və əlaqələri sevir. Başqa bir şeylə əlaqə olmadan heç nə mövcud deyil".
Onun sözlərinə görə, nənənin çarşafına bənzəyən parça yatağa və gündəlik həyata işarə edə bilər. Beton və kərpic tez-tez şəhərdən, davamlılıqdan və soyuqdan; muncuqlar isə qadın əl işlərindən, irsdən və nostaljidən danışır.
00:40 24.05.2026
Oxunuş sayı: 40
